Aurel Aebi 于 1966 年出生于瑞士的上迪斯巴赫（Oberdiessbach）。他是一位建筑师兼设计师，而且是atelier oï事务所的联合创始人。他曾于洛桑的Athenaeum学院修读建筑和室内设计，其后获颁荣誉博士学位。在1991年，他联同Armand Louis和Patrick Reymond创立了atelier oï。此后，他一直推动跨领域设计发展，创作范围涵盖建筑、室内空间、产品设计以至场景布置。 atelier oï以 “形随情感” 的设计哲学而闻名，并与Louis Vuitton、Foscarini和Rimowa等国际品牌合作无间。 Aurel Aebi亦积极支持设计教育和人道工作，他展开的项目具备深远意义，反映他重视创意、团队精神、材质探索和对社会的影响。
 
"atelier oï的创作方式，是以双手思考，以物料特性、身体动作和思想碰撞引导作品诞生。透过跨界协作、大胆实验，以及 “故事肌理” 的构筑，我们将物件、空间与情感交织成动人叙事，串连不同的人、文化和专业领域。" — Aurel Aebi 解读 “设计共话：从连系到蜕变”
 
Portrait ©Catherine Gailloud

Andrea Anner与Thibault Brevet组成了艺术创作团体AATB，两人致力研究机械人与工业自动化技术，借此探索工厂环境以外的人机互动关系。 AATB的创作范围涵盖多个领域，包括软件、电子、机械工程和精密加工。除此以外，Andrea也是Kinematics和Superposition的联合创始人。 Kinematics专门为品牌与文化机构制作机械人装置，而Superposition则为电影业提供动作控制服务。 AATB的作品曾于卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心（ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe）、维多利亚和艾伯特博物馆丹地分馆（V&amp;A Dundee）、林兹电子艺术中心（Ars Electronica）、威尼斯建筑双年展和纽约新当代艺术博物馆展出。他们亦在欧洲核子研究组织（CERN）和Atelier Luma担任过驻场艺术家，而且于2021年荣获瑞士设计大奖（Swiss Design Award）。 Andrea现于苏黎世和马赛两地生活和工作。
 
"当机械人离开工厂后，将会蜕变成什么？我们将工业机械视为创作伙伴，而非单纯的工具。这些机械不只是追求精密、速度和效率的机器，更是实验想法和表达创意的载体。" — Andrea Anner 解读 “设计共话：从连系到蜕变”
 
Portrait ©AATB

Herding Wool 是由 Emma Casella（瑞士）、Alix Arto（瑞士）及 Yihan Zhang（内地）于2024年共同发起的设计团体，并获瑞士文化基金会（Pro Helvetia）的支持下正式成立。
 
该项目致力探索内地和瑞士的羊毛和毛毡供应链，从人类学角度考察牧业纤维的重要意义，而且建立毛毡数据库，为备受忽视的多种绵羊品种赋予价值。
 
Herding Wool先以毛毡工艺为核心，利用展览和研究著作，将材质实验和公众参与互相结合。
 
团队持续挑选跨文化项目展开合作，连结成员的创作实践与文化脉络。 Yihan Zhang于内地进行羊毛研究与开发工作，而Emma Casella和Alix Arto则负责加强团队与欧洲的连结。
 
Emma Casella和Alix Arto与Fibershed DACH的Nina Conrad于2025年共同创办了一个小型的阿尔卑斯羊毛资料库，借此巩固与业界持份者的联系。团队更与Interreg旗下的AlpTextyles项目合作，将研究范围由毛毡扩大至工业针织、织造和绗缝工艺，现已成为未来瑞士羊毛资料库建设的试点项目。
 
另一方面，Herding Wool也是2025年成立的瑞士羊毛联会（Swiss Wool Federation）创始成员之一。团队亦举办工作坊、大学和公开讲座，同时策划各类活动，以便利用研究成果引发更广泛的讨论。
 
透过研究和协作项目，Herding Wool串连起羊毛价值链上的不同环节，逐渐建立涵盖整个生产流程的专业知识。在此基础上，团队开始与各大品牌合作，设计出融入当地原生羊毛品种的产品。
 
" “对话” 是Herding Wool的核心精神。我们将设计视为连结牧民、生产商、研究者、建筑师和品牌的桥梁，围绕本地出产的羊毛构建全新的价值链。团队结合理论研究与实践应用，全力推动各方协作，将被人忽视的地区资源转化为设计应用，缔造深远影响。知识、工艺与视野的持续交流，不单可以驱动创新，更能振兴本地经济，有助发展出更透明的生产模式。我们相信，重新连结人与物料、土地和生产工序，将可突破既有框架，为纺织与设计业界开拓更负责任、更能促进再生和重视协作的未来。" — Alix Arto 解读 “设计共话：从连系到蜕变”
 
Portrait ©Nelly Rodriguez. Courtesy of Herding Wool

Thibault Brevet与Andrea Anner组成了艺术创作团体AATB，两人致力研究机械人与工业自动化技术，借此探索工厂环境以外的人机互动关系。 AATB的创作范围涵盖多个领域，包括软件、电子、机械工程和精密加工。除此以外，Thibault也是Kinematics和Superposition的联合创始人。 Kinematics专门为品牌与文化机构制作机械人装置，而Superposition则为电影业提供动作控制服务。 AATB的作品曾于卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心、V&amp;A登地分馆、林兹电子艺术中心、威尼斯建筑双年展和纽约新当代艺术博物馆展出。他们亦在欧洲核子研究组织（CERN）和Atelier Luma担任过驻场艺术家，而且于2021年荣获瑞士设计大奖（Swiss Design Award）。 Thibault现于苏黎世和马赛两地生活和工作。
 
"当机械人离开工厂后，将会蜕变成什么？我们将工业机械视为创作伙伴，而非单纯的工具。这些机械不只是追求精密、速度和效率的机器，更是实验想法和表达创意的载体。" — Thibault Brevet 解读 “设计共话：从连系到蜕变”
 
Portrait ©AATB

Alfonso Miguel Caballero于2005年毕业于马德里理工大学（UPM）建筑学院，并于2012年加入Herzog &amp; de Meuron，最初担任美国佛罗里达州Jade Signature项目经理。他先在迈阿密负责施工文件的监督工作，其后于2014年重返巴塞尔，并着手为香港M+博物馆处理重要协调事务。在此之后，Alfonso以项目经理／项目建筑师身份，参与了丹麦希勒勒的新北西兰医院（New North Zealand Hospital）工程，以及三藩市UCSF凯伦迪勒医疗中心（UCSF Helen Diller Medical Centre）等项目。其后，他于2018年成为了Herzog &amp; de Meuron的协理。

Herding Wool 是由 Emma Casella（瑞士）、Alix Arto（瑞士）及 Yihan Zhang（内地）于2024年共同发起的设计团体，并获瑞士文化基金会（Pro Helvetia）的支持下正式成立。
 
该项目致力探索内地和瑞士的羊毛和毛毡供应链，从人类学角度考察牧业纤维的重要意义，而且建立毛毡数据库，为备受忽视的多种绵羊品种赋予价值。
 
Herding Wool先以毛毡工艺为核心，利用展览和研究著作，将材质实验和公众参与互相结合。
 
团队持续挑选跨文化项目展开合作，连结成员的创作实践与文化脉络。 Yihan Zhang于内地进行羊毛研究与开发工作，而Emma Casella和Alix Arto则负责加强团队与欧洲的连结。
 
Emma Casella和Alix Arto与Fibershed DACH的Nina Conrad于2025年共同创办了一个小型的阿尔卑斯羊毛资料库，借此巩固与业界持份者的联系。团队更与Interreg旗下的AlpTextyles项目合作，将研究范围由毛毡扩大至工业针织、织造和绗缝工艺，现已成为未来瑞士羊毛资料库建设的试点项目。
 
另一方面，Herding Wool也是2025年成立的瑞士羊毛联会（Swiss Wool Federation）创始成员之一。团队亦举办工作坊、大学和公开讲座，同时策划各类活动，以便利用研究成果引发更广泛的讨论。
 
透过研究和协作项目，Herding Wool串连起羊毛价值链上的不同环节，逐渐建立涵盖整个生产流程的专业知识。在此基础上，团队开始与各大品牌合作，设计出融入当地原生羊毛品种的产品。
 
" “对话” 是Herding Wool的核心精神。我们将设计视为连结牧民、生产商、研究者、建筑师和品牌的桥梁，围绕本地出产的羊毛构建全新的价值链。团队结合理论研究与实践应用，全力推动各方协作，将被人忽视的地区资源转化为设计应用，缔造深远影响。知识、工艺与视野的持续交流，不单可以驱动创新，更能振兴本地经济，有助发展出更透明的生产模式。我们相信，重新连结人与物料、土地和生产工序，将可突破既有框架，为纺织与设计业界开拓更负责任、更能促进再生和重视协作的未来。" - Emma Casella 解读 “设计共话：从连系到蜕变”
 
Portrait ©Nelly Rodriguez. Courtesy of Herding Wool

陈德坚先生毕业于英国De Montfort University室内设计系，并持有文学学士学位，拥有30多年室内设计和项目管理经验，曾在英国曼彻斯特著名设计公司Company Designer Limited与美国Dale Keller设计事务所任职，期间参与多项国际大型室内设计项目。陈德坚先生亦曾担任香港室内设计协会会长、香港设计中心董事和香港贸易发展局HKTDC顾问。 其作品横跨酒店、酒吧、餐厅、住宅、商业店铺和企业办公室等多个领域，荣获众多国际性奖项，包括意大利 A’Design Award、德国iF传达设计大奖、日本JCD大赛银奖、美国室内设计金钥匙奖（Gold Key Award）、美国室内设计年度最佳设计奖、香港十大杰出设计师大奖、亚太区室内设计大赛大奖等，影响力遍布全球。
 
"对话打破固有边界，开启新的可能。通过跨领域、跨文化的协作，设计不仅推动创新与变革，更创造能够经得起时间考验的价值与体验。"— 陈德坚 解读 "设计共话：从连系到蜕变"

CCD郑中设计（Cheng Chung Design）创始人，郑忠先生曾担任“ CTBUH世界高层建筑与都市人居学会首届室内设计评委会主席”、“Frame Awards酒店设计类别评委”，并被誉为“资本圈第一时尚先生”，被授予“联合国文化大使”、“中国设计年度人物”、“Hall of Fame名人堂成员”、广州美术学院客座教授、2019年胡润百富“产业领袖”等多个至高荣誉头衔。郑忠先生带领CCD从创立至今已获得包括室内设计界最高荣誉——“Gold Key Awards（金钥匙奖）”最佳酒店设计奖项在内的逾百项顶级国际大奖，是首位囊括全系列酒店设计大奖的华人设计公司。 CCD在美国《室内设计》杂志2022年的全球酒店室内设计排名第一。 2019、2020连续两年荣登“亚洲品牌500强“，2020年荣登“中国500最具价值品牌”，均为第一个也是唯一上榜的设计品牌。
 
"设计始于对话——人与人、人与文化、人与场所之间的对话。通过开放的协作与多元的视角，我们将创意转化为有温度、有意义的空间，在美学之外建立连接、丰富生活体验，并创造经得起时间沉淀的长期价值。" — 郑忠 解读 "设计共话：从连系到蜕变"

Enzo Enea是当代园境建筑领域的重要人物，其创办的Enea Landscape Architecture于瑞士、米兰、纽约和迈阿密均设有工作室。
 
这三十多年来，Enzo于全球各地创作了无数得奖的园境设计作品，并与多位知名建筑师和极具远见的客户合作，展开私人大宅、奢华酒店、文化地标以至大型城市发展项目。他的创作理念源自对每个场景独特精神的深刻理解，他将建筑、自然与人结合，同时保留恒久长青的生态与文化遗产。
 
于2010年，Enzo于瑞士创立了Enea Tree Museum，将珍贵的树木呈现为具生命力的文化瑰宝。
 
"别具意义的设计，始于人、自然与场景之间的对话。我们洞悉每个场景的独特精神，缔造出美感与永续兼备的景观，既能滋养生物多样性、改善微气候，亦可强化人与地方之间的连结。持久的转变建基于协作共创、对生态责任的承担，以及为未来世代而构想的设计。" — Enzo Enea 解读 “设计共话：从连系到蜕变”
 
Portrait ©Enea Landscape Architecture

克里斯蒂安・哈斯是苏黎世设计公司 Raffinerie 的创意总监。好奇心是他工作的核心：每个项目都是进入新领域、理解人与文化的机会。他相信，最有力量的品牌身份并非凭空创造，而是透过聆听与观察被发现。凭藉策略思维与深厚的平面设计专业，他揭示品牌本来的故事、个性与潜能。他的工作横跨文化、商业与公共机构。对他而言，设计能带来清晰、情感与持久的连结。
 
"在 Raffinerie，我们不凭空创造身份，而是发现本来就存在的特质。对话揭示个性与尚未发挥的潜能。当客户、受众与合作伙伴的不同观点相遇，既有想法被重新审视，创新由此开始。设计让这些发现成形，推动身份及其背后的组织共同转变。"— Christian Haas 解读 "设计共话：从连繫到蜕变"
 
Portrait ©Anne Morgensternf. Courtesy of Raffinerie

Michael N. Hall教授拥有哈佛大学博士学位，曾于巴黎巴斯德研究所（Pasteur Institute）和加州大学三藩市分校从事博士后研究工作。他于1987年加入巴塞尔大学生物中心（Biozentrum），现任生物化学教授，并且是该系前主任。 Michael N. Hall教授和其团队于1991年发现了mTOR（雷帕霉素机械标靶），其后揭示这种蛋白调控细胞生长的核心作用。 他是美国国家科学院院士，亦获得过无数奖项，包括生命科学突破奖（Breakthrough Prize in Life Sciences）、加拿大盖尔德纳奖（Canada Gairdner Award）、拉斯克奖（Albert Lasker Award），以及巴尔赞奖（Balzan Prize）。
 
"真正的发现，是找到未知和出乎意料的事物，这个过程无法事先安排或预测。唯有不设固定目标、单纯出于好奇心的探索，方能引领我们触及未知。" — Michael N. Hall教授 解读 “设计共话：从连系到蜕变”

Manuel Herz从事建筑和研究工作，也创办了位于瑞士巴塞尔的Manuel Herz Architekten事务所。他的作品屡获殊荣，横跨建筑、城市规划和展览设计领域。他主张以系统化思维探索建筑设计，将建筑环境视为环境、社会和文化系统连结的一部分，而非孤立的个体。 Manuel近期参与的项目包括2025年大阪世博的瑞士馆、位于基辅的娘子谷犹太会堂（Babyn Yar Synagogue），以及塞内加尔的一所医院。他的著作亦延续这份精神，《非洲现代主义》和《从难民营到城市》等书籍探讨了建筑如何介入和反映广泛的政治、生态与社会变迁。
 
"当我们再次思考 “代谢” 的定义时，建筑就能成为物质、能量、资讯、人类，以至动植物持续互动的系统。循环机制的相互交织，有助培养韧性、推动再生，并孕育出新的环境、社会和文化价值。" — Manuel Herz 解读 “设计共话：从连系到蜕变”
 
Portrait ©Manuel Herz Architects

赵秀容既是品牌专家，也是《Magazine B》的创始人。他主修设计，曾任Kakao Corporation的联席首席执行官。他于2011年成立了JOH &amp; Company，并出版《Magazine B》，再将其发展为全球媒体平台。该份杂志于超过40个国家发行，于2013年更获得康城银狮奖（Silver Lion at Cannes）。除了传媒事业外，他亦主导了Nest Hotel和Sounds Hannam等标志性空间创新项目。他相信，真正的品牌是由其 “理念”所定义，承载与时代精神共振的思考方式。
 
"《Magazine B》证明了设计是一场无间断的对话。这15年来，我们的报导持续探索品牌与消费者之间的平衡。真正的转变，始于一个平凡的构想，在不断打磨后与人类的同理心产生连结，将焦点从产品消费转向有意义的理念传递。" — 赵秀容 解读 “设计共话：从连系到蜕变”
 
Portrait ©Minhwa Maeng

作为利安一百五十年历史中首位女性兼最年轻的领导，李少颖建筑师（Ivy）为建筑艺术与环球城市发展带来优雅及沉稳的改变。以一级荣誉学位毕业于香港中文大学，并身兼香港建筑师学会资深会员，Ivy将严谨的专业技术与敏锐的直觉完美融合，带领利安屡获殊荣，包括2023年 ＂绿色建筑领袖先锋奖＂。她的影响力遍及公共服务范畴，包括出任多个政府委员会及海洋公园董事局成员。作为一位尽心尽力的导师，并曾担任香港绿色建筑议会与建筑环保评估协会的主席，她致力为后代建构一个具韧性、人文关怀及可持续发展的未来。
 
"利安深信对话是强化连结、推动协同创新的基础，以多元专业创造具韧性且以未来为导向的环境。结合精准的技术与社会责任，我们将集体智慧转化为具体的影响力——以共同见解推动可持续发展、引领产业发展的突破，从而塑造以人为本的城市主义。" — 李少颖 解读 "设计共话：从连系到蜕变"
 
Portrait ©Leigh&amp;Orange Ltd

Morgan Maillard毕业于巴黎和雷恩的钟表学校，并于历峰集团（Richemont Group）累积了超过14年经验。他于2012年在伦敦的卡地亚（Cartier）开展了制表师生涯，其后于2014年加入江诗丹顿（Vacheron Constantin）的工作坊。他怀着对制表工艺的热诚，先后在品牌位于新加坡和日内瓦的专卖店历练，进一步拓展专业视野。随后，他获派纽约参与江诗丹顿旗舰店的开幕工作。
 
作为专业制表师，他负责维修保养各类钟表，包括结构简单的款式，以至最精密复杂的型号。凭借精湛的技术，他能驾驭繁复巧妙的机械结构，同时紧密联系北美和墨西哥的客户与支援团队。 Morgan对品牌历史与独特工艺了如指掌，而且熟悉各国客户和钟表业界。于2025年，他获委任为日内瓦总部的品牌风格与传承专家。
 
Portrait ©Vacheron Constantin

Anna Marešová博士是来自捷克的产品设计师，专门负责工业设计、产品开发和可持续生产工作。她的创作不止围绕产品本身，还延伸至更广阔的社会脉络，回应具长远意义的议题。早于求学阶段，她已凭多个奖项崭露头角。她的硕士毕业作品《Whoop·de·doo—女性私密产品》更引发广泛关注，促成同名品牌的诞生。时至今日，她仍亲自主理品牌运作。 Anna的所有产品均于捷克本地设计和制造，强调质素、耐用性和负责任的生产。她对品牌的实际参与，赋予她全面审视每个项目的独特眼光。无论是对细节处理、制造工序，以至最终产品的质素把关，她都抱持极致严谨的追求。
 
Anna Marešová工作的另一大重点是公共交通与流动性，透过 Anna Marešová designers，她负责领导项目，由初始概念、工程开发，一路到生产阶段。该工作室最具代表性的项目，包括T3 Coupé观光电车，以及贝特辛山（Petřín）的全新缆车车厢。在这个项目中，工作室除设计车厢本体外，亦负责视觉形象、周边商品，以至其他配套设计均一手包办。至于工作室的最新力作，则是为耶什捷德塔（Ještěd）缆车构思的全新车厢设计。 Anna的作品备受国际肯定，她曾获得红点设计大奖、德国设计奖、A' 设计奖和BIG SEE大奖。她认为，设计是一种微妙的平衡，需要在功能、精确的技术、可持续发展和超越时间的美学之间作出取舍。
 
"在我眼中，设计绝对不是一个人便能完成的工作。最好的构思是从对话中形成，源于设计师、工程师、生产者、客户，以及最终使用者之间的交流。
 
无论是开发女性私密产品，还是设计公共交通系统，我都与生产者和技术专家紧密合作。设计从来不以图纸为限，而是在原型制作、实际生产和持续协作之中不断变化。
 
我相信，可持续的创新需要依赖设计师、产业和社会的通力合作。当不同的观点交织碰撞时，我们就能孕育出具有深度、技术上可行，而且经典隽永的设计方案，成就最动人的作品。" — Anna Marešová 博士 解读 “设计共话：从连系到蜕变”
 
Portrait ©Martin Tiso

来自瑞士的烘培大师 Grégoire Michaud，凭借其精湛技艺与卓越成就，多次在国际赛事中获奖，备受业内推崇。他于15岁时曾在家乡韦尔比耶（Verbier）担任学徒，自此萌生对烘焙的热爱。他的非凡厨艺生涯跨越瑞士、美国、马尔代夫、都柏林，最终他来到香港，在这座城市落地生根二十多年。
 
过去14年，Grégoire Michaud在香港高级餐饮界占有重要地位，其中八年出任香港四季酒店的行政饼房总厨。在此期间，他领导酒店旗下六间餐厅的饼房团队，包括米芝莲三星餐厅Caprice和龙景轩的糕点制作流程。于2013年，他更创立了Bakehouse，将匠心制作的面包带给大众。
 
" “连结” 是Bakehouse待客精神的核心。我们积极聆听顾客和团队的声音，并与设计伙伴携手合作，将每次对话转化为创新契机，塑造出Bakehouse Blue标志性的品牌形象。我们不将焦点放在竞争对手身上，而是专注于突破自我，全力完善顾客体验，为餐饮业界带来正面影响。" — Grégoire Michaud 解读 “设计共话：从连系到蜕变”
 
Portrait ©Bakehouse

作为一位企业家和创新者，Alan Mok积极探索传统菲林摄影的未来发展，引领复古影像美学重现光彩。此外，他亦是RETO Production Limited（REINVENT TOGETHER）的首席执行官兼创始人。这间香港相机制造商于2018年创立，致力推动摄影艺术在当代的普及。在Alan的领导下，RETO成功于Kickstarter上推出旗舰级的RETO3D立体菲林相机，其后更成为柯达公司的全球品牌授权合作商。与此同时，Alan也设计出多款热门的当代经典产品，例如KODAK Charmera系列。
 
" “连结” 与 “协作”，构成了RETO的核心精神。透过与全球伙伴的合作，特别是与柯达的深度连系，我们将经典传承与现代创意融为一体。我们与摄影社群保持对话，驱动我们的创新步伐，有助将复古机械转化为备受欢迎的当代经典。跨越世代的交流促成行业突破，印证摄影依然是不断蜕变的强大媒介，释放改写文化的正面力量。" — Alan Mok 解读  “设计共话：从连系到蜕变”
 
Portrait ©RETO Production Ltd

自2022年9月起，Markus Venzin教授一直出任EHL集团首席执行官。这位瑞士人不单具备丰富的国际经验，更将战略领导能力与推动创新和企业转型的卓越往绩完美结合。 Markus Venzin教授持有圣加仑大学（University of St. Gallen）战略与组织学博士学位，而且曾任博科尼大学（Bocconi University）全球战略教授兼创新学院院长。此外，他亦是创业孵化平台Corporate Hangar的创始合伙人，致力促进企业创新。 他兼具企业家、学者和顾问的多重身份，创立了数家科技初创公司，并与全球不同行业的跨国机构合作。
 
"EHL专注于设计 “以人为本” 的体验，每一次互动、每一个学习时刻，都是我们与学生、教职员和行业专家交流后精心雕琢而成。人工智能迅速实现款待服务的自动化，人与人之间的连结成为我们脱颖而出的关键。我们透过对话设计出有意义的体验，科技只能发挥辅助和提升功能，但却永远无法代替真人对话。" — Markus Venzin教授 解读  “设计共话：从连系到蜕变”

伍广图在 2014 年于香港成立 Toby Ng Design，并担任创作总监一职。伍氏专注品牌识别和平面设计，擅长以别具智慧且有美学意义的传讯方式，严谨地应对各种设计挑战。
 
伍氏为现今世代着名的平面设计师，于国际上获得了广泛的认可和多项殊荣。他的作品曾荣获英国 D&amp;AD、纽约 ADC 年度奖、纽约 One Show 奖、纽约字体指导俱乐部奖、德国红点奖、东京字体指导俱乐部奖等奖项。他亦经常在大学和 TEDx 等国际会议上与全球社区分享他的设计理念。 近年，他获邀担任享负盛名的金点设计奖评委，以及出任纽约全球知名艺术指导俱乐部年度奖的品牌与传达设计类别评审。
 
"萃取创意精髓，缔造出色的设计方案。" — 伍广图 解读 "设计共话：从连系到蜕变"

孙琦现任腾讯医疗健康设计负责人，长期关注人工智能如何重塑医疗健康体验，并重新定义设计的角色。她的工作涵盖 AI 原生医疗产品、专业智能、人机协作以及长期健康体验。
 
她并不将 AI 视为产品中的一项新技术，而是持续研究智能如何改变设计对象——从界面与流程，走向对理解、判断、信任与长期关系的设计。她当前的研究聚焦于 AI 时代正在出现的新设计对象，以及医疗健康体验的未来。
 
"对我而言，Dialogue 是不同主体通过交流逐渐建立共同理解的过程。当 AI 成为医疗体系的一部分，这种互动也开始发生在人、专业人员与智能系统之间。设计因此有了新的责任：塑造彼此如何理解、共同形成判断，并在持续互动中建立信任。" — 孙琦 解读 “设计共话：从连系到蜕变”

Wim Walschap是Herzog &amp; de Meuron 的高级合伙人及首席执行官。在他的职业生涯中，Wim曾带领团队负责从展览场馆到摩天大楼的多元化项目，包括伦敦泰特现代美术馆项目（The Tate Modern Project），以及巴塞尔的 Helsinki Dreispitz。此外，他亦以事务所合伙人的身份参与各类项目，包括香港M+博物馆、伦敦One Park Drive住宅大楼、巴塞尔中央邮局，以及欧洲、亚洲与美洲不同规模和类型的其他项目。除了建筑设计外，Wim也承担一系列领导职责。自2026年5月起，他出任事务所的首席执行官。

Janine Weiz-Bühler 自2025年起出任 FREITAG 首席执行官，在历经十年全体共治管理模式后，引领企业翻开崭新篇章。 Janine来自德国，持有经济学学位。她于奥地利和瑞士纺织业累积丰富经验，曾领导创意和商业部门取得佳绩。她积极投身于循环发展和 “从摇篮到摇篮（Cradle to Cradle）”的产品设计开发，因此荣获瑞士伦理奖（Swiss Ethics Award）和其他多项殊荣。
 
目前，Janine负责主导FREITAG的策略方向。自1993年创办以来，该公司一直是升级再造的先驱品牌，并在她的远见领导下，专注发展成引领业界的循环设计龙头。
 
“我们的理念建基于循环思维和行动。FREITAG不只生产产品，更会重新诠释被弃置的物料，为其赋予新的意义。我们从货车篷布的升级再造起家，这段经历至今仍然驱使我们善用资源。我们的首要目标，是善用旗下服务延长物料和产品的生命周期。我们开展Circ tarp等战略投资项目，建立封闭式物料循环圈，实现真正的循环经济发展。”
 
"在FREITAG，”连结”和 “协作”是设计理念的基础。我们相信，有意义的创作从来不是在孤立之中诞生。对话是创新的动力，既能连结创意与实践，又可将复杂的可持续挑战转化为具体方案，我们的 “Circular tarp” 项目便是一个好例子。百分百可回收货车篷布的诞生，源于多年来的跨领域交流。当中，设计师、材料科学家、制造商和可持续发展专家联手合作，重新想像物料的整个生命周期。这场合作催生了一套可扩展的循环物料方案，目前已于真正的车队中进行测试，预计将于2027年应用于我们的首个产品系列之中。归根究柢，对话意味着保持开放，质疑现有的规范。当理念与行动结合，我们所做的便不只是改善产业，而是为产业写下新的定义。无论是透过产品，还是维修、更换和租借服务，我们都持续与社群保持交流，证明废物也能带来真正的价值。作为领航者，我相信对话是促成文化变革的力量。当团队成员获得聆听和支持，他们将更勇于尝试，亦更愿意承担责任。" — Janine Weiz-Bühler 解读 “设计共话：从连系到蜕变”
 
Portrait ©Joan Minder

James Woodward是香港设计事务所Kith&amp;Kin的联合创始人，团队奉行 “先有人，后有设计” 的简单理念。自2011年成立以来，Kith&amp;Kin为多间深受本地大众喜爱的机构设计形象，包括太古集团等大型企业，以及Bakehouse和Little Bao等具有代表性的文化品牌。 James的设计方式是将策略思维与情感共鸣结合，建立深入社群的品牌，以带来长远商业效益。
 "真正的转变是放下既有框架，不带成见或预设立场，以开放心态投入每一次对话。创新不是一场独角戏，而是建基于客户、团队与制作伙伴之间的坦诚交流。真正有意义的思想碰撞，可以将人连结在一起，创作出历久常新的作品。" — James Woodward解读 “设计共话：从连系到蜕变”
 
Portrait ©Kith&amp;Kin

Emily Yan是Snøhetta亚洲区香港办公室总监，专门负责拓展亚洲市场。自2018年加盟以来，她对Snøhetta在亚洲的营运发展，以及于当地市场的影响力提升发挥了重要作用。
 
Emily于世界各地累积了丰富的工作经验，她曾于不同规模的公共、机构和私人建筑项目担任设计主导和管理角色。她于Snøhetta参与的主要项目包括釜山歌剧院（釜山）、盘浦生态游乐场（首尔）、清州新市政厅（清州）、AIRSIDE（香港）、Solstice餐饮空间（香港）、Whey餐厅（香港），以及三亚度假零售发展项目（三亚）等。
 
除了醉心设计工作外，Emily亦积极投入建筑和设计教育。她曾于多家院校和设计活动上发表演讲，包括延世大学、韩国女性建筑师协会、美国建筑师协会南韩分会、2026年釜山设计节、2025年首尔JUNG建筑论坛、2023年首尔城市建筑双年展，以及2023年深圳设计周等，而且不时担任香港大学的客席评审。此外，她也是妇女基金会的活跃成员。她热心推动多元、平等和共融理念，支持女性领导力提升措施。
 
Emily拥有英国伦敦大学学院（University College London）巴特莱特建筑学院的建筑学学士和硕士学位。她是英国建筑师注册管理局（ARB）的注册建筑师，同时是英国皇家建筑师协会（RIBA）成员。

Kulapat Yantrasast是WHY Architecture的创始人及创意总监，该事务所蜚声国际，专门为文化机构提供建筑设计服务。
 
Kulapat Yantrasast近期参与的项目包括纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum）的Michael C. Rockefeller侧翼翻新工程、Dib Bangkok 曼谷当代艺术博物馆，以及利雅得的ilmi科学探索与创新中心（ILMI Science Discovery &amp; Innovation Center）。此外，WHY更获罗浮宫选中，负责设计全新的拜占庭与东方基督教艺术部门。目前，WHY也主导着新德里的印度国立博物馆设计工作，预期该馆将成为全球最大的博物馆。
 
Kulapat Yantrasast于曼谷长大，并于东京大学接受教育。他将每个项目视为 “文化转译 ”的过程，目标是创造建筑、记忆与人类体验交融的空间。
 
他曾获颁泰国的Silpathorn艺术奖项，而且是普立兹艺术基金会和野口勇美术馆的董事会成员。
 
"对我来说，灵感往往源自与智者的交流。我喜欢提出问题、倾听和与人对话，这不仅为我带来乐趣，亦为我的创作提供养分。我的作品萌生于我的思考与生活经验，从对话之中孕育而成。" — Kulapat Yantrasast 解读 “设计共话：从连系到蜕变”

叶硕铭是香港品牌和设计顾问公司Kith&amp;Kin的联合创始人，团队曾经协助多个知名品牌发展，包括Bakehouse、太古地产、爱陶乐（Loveramics）、聚丰园餐厅（Panda Inn）和Little Bao。 叶硕铭拥有产品设计背景，他将设计视作解决问题的载体，强调清晰思维、实际体验和用户至上。作为设计师兼创意总监，他在过去15年间专注于探索创意、文化和人际连结之间的关系。
 
Kith&amp;Kin从最初只有两人的团队，发展至现在跨足全球的设计事务所，在一路蜕变的同时，坚持 “以人为本，设计随之而生” 的初心。团队活跃于各行各业，与大小企业携手合作，建立具思考深度与明确方向的品牌，与真实世界产生共鸣。
 
" “连结” 与 “协作” 本质上就是建立关系，品牌塑造亦同此理。寻求情感连结、赢得顾客信任，并塑造真诚而有想法的品牌形象，既是加强客户关系的契机，也是促进连结与协作的渠道。当各个环节互相配合、凝聚成形，我们便不只是在推动创新、带动成长，更在创造意义。我们能够影响议题讨论、社群发展和共同体验，让品牌塑造不再局限于商业行为，化成一股改变文化的力量。" — 叶硕铭 解读  “设计共话：从连系到蜕变”
 
Portrait ©Kith&amp;Kin

张雷带领品物流形设计团队，获得20余项国际设计大奖, 并以当代设计语言重新定义传统材质与传统手工艺。其作品曾参与全球巡展，足迹遍及内地、意大利、法国、荷兰以及希腊。张雷与 Christoph John 和 Jovana Zhang 共同创立非盈利机构"融设计图书馆"，并带领团队系统研究中国传统手工艺材料体系，推动当代设计对传统材料的应用。
 
"一个民族的文化，唯有在与外来文化的碰撞与交融中，方能获得持续发展与生生不息的生命力。这就是联结的意义。"— 张雷 解读 "设计共话：从连系到蜕变"

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