Aurel Aebi 於 1966 年出生於瑞士的上迪斯巴赫（Oberdiessbach）。他是一位建築師兼設計師，而且是atelier oï事務所的聯合創辦人。他曾於洛桑的Athenaeum學院修讀建築和室內設計，其後獲頒榮譽博士學位。在1991年，他聯同Armand Louis和Patrick Reymond創立了atelier oï。此後，他一直推動跨領域設計發展，創作範圍涵蓋建築、室內空間、產品設計以至場景佈置。atelier oï以「形隨情感」的設計哲學而聞名，並與Louis Vuitton、Foscarini和Rimowa等國際品牌合作無間。Aurel Aebi亦積極支持設計教育和人道工作，他展開的項目具備深遠意義，反映他重視創意、團隊精神、材質探索和對社會的影響。
 
「atelier oï的創作方式，是以雙手思考，以物料特性、身體動作和思想碰撞引導作品誕生。透過跨界協作、大膽實驗，以及「故事肌理」的構築，我們將物件、空間與情感交織成動人敘事，串連不同的人、文化和專業領域。」— Aurel Aebi 解讀 「設計共話：從連繫到蛻變」
 
Portrait ©Catherine Gailloud

Andrea Anner與Thibault Brevet組成了藝術創作團體AATB，兩人致力研究機械人與工業自動化技術，藉此探索工廠環境以外的人機互動關係。AATB的創作範圍涵蓋多個領域，包括軟件、電子、機械工程和精密加工。除此以外，Andrea也是Kinematics和Superposition的聯合創辦人。Kinematics專門為品牌與文化機構製作機械人裝置，而Superposition則為電影業提供動作控制服務。AATB的作品曾於卡爾斯魯厄藝術與媒體中心（ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe）、維多利亞和艾伯特博物館丹地分館（V&amp;A Dundee）、林茲電子藝術中心（Ars Electronica）、威尼斯建築雙年展和紐約新當代藝術博物館展出。他們亦在歐洲核子研究組織（CERN）和Atelier Luma擔任過駐場藝術家，而且於2021年榮獲瑞士設計大獎（Swiss Design Award）。Andrea現於蘇黎世和馬賽兩地生活和工作。
 
「當機械人離開工廠後，將會蛻變成甚麼？我們將工業機械視為創作伙伴，而非單純的工具。這些機械不只是追求精密、速度和效率的機器，更是實驗想法和表達創意的載體。」— Andrea Anner 解讀 「設計共話：從連繫到蛻變」
 
Portrait ©AATB

Herding Wool 是由 Emma Casella（瑞士）、Alix Arto（瑞士）及 Yihan Zhang（內地）於2024年共同發起的設計團體，並獲瑞士文化基金會（Pro Helvetia）的支持下正式成立。
 
該項目致力探索內地和瑞士的羊毛和毛氈供應鏈，從人類學角度考察牧業纖維的重要意義，而且建立毛氈數據庫，為備受忽視的多種綿羊品種賦予價值。
 
Herding Wool先以毛氈工藝為核心，利用展覽和研究著作，將材質實驗和公眾參與互相結合。
 
團隊持續挑選跨文化項目展開合作，連結成員的創作實踐與文化脈絡。Yihan Zhang於內地進行羊毛研究與開發工作，而Emma Casella和Alix Arto則負責加強團隊與歐洲的連結。
 
Emma Casella和Alix Arto與Fibershed DACH的Nina Conrad於2025年共同創辦了一個小型的阿爾卑斯羊毛資料庫，藉此鞏固與業界持份者的聯繫。團隊更與Interreg旗下的AlpTextyles項目合作，將研究範圍由毛氈擴大至工業針織、織造和絎縫工藝，現已成為未來瑞士羊毛資料庫建設的試點項目。
 
另一方面，Herding Wool也是2025年成立的瑞士羊毛聯會（Swiss Wool Federation）創辦成員之一。團隊亦舉辦工作坊、大學和公開講座，同時策劃各類活動，以便利用研究成果引發更廣泛的討論。
 
透過研究和協作項目，Herding Wool串連起羊毛價值鏈上的不同環節，逐漸建立涵蓋整個生產流程的專業知識。在此基礎上，團隊開始與各大品牌合作，設計出融入當地原生羊毛品種的產品。
 
「"對話" 是Herding Wool的核心精神。我們將設計視為連結牧民、生產商、研究者、建築師和品牌的橋樑，圍繞本地出產的羊毛構建全新的價值鏈。團隊結合理論研究與實踐應用，全力推動各方協作，將被人忽視的地區資源轉化為設計應用，締造深遠影響。知識、工藝與視野的持續交流，不單可以驅動創新，更能振興本地經濟，有助發展出更透明的生產模式。我們相信，重新連結人與物料、土地和生產工序，將可突破既有框架，為紡織與設計業界開拓更負責任、更能促進再生和重視協作的未來。」— Alix Arto解讀 「設計共話：從連繫到蛻變」
 
Portrait ©Nelly Rodriguez. Courtesy of Herding Wool

Thibault Brevet與Andrea Anner組成了藝術創作團體AATB，兩人致力研究機械人與工業自動化技術，藉此探索工廠環境以外的人機互動關係。AATB的創作範圍涵蓋多個領域，包括軟件、電子、機械工程和精密加工。除此以外，Thibault也是Kinematics和Superposition的聯合創辦人。Kinematics專門為品牌與文化機構製作機械人裝置，而Superposition則為電影業提供動作控制服務。AATB的作品曾於卡爾斯魯厄藝術與媒體中心、V&amp;A登地分館、林茲電子藝術中心、威尼斯建築雙年展和紐約新當代藝術博物館展出。他們亦在歐洲核子研究組織（CERN）和Atelier Luma擔任過駐場藝術家，而且於2021年榮獲瑞士設計大獎（Swiss Design Award）。Thibault現於蘇黎世和馬賽兩地生活和工作。
 
「當機械人離開工廠後，將會蛻變成甚麼？我們將工業機械視為創作伙伴，而非單純的工具。這些機械不只是追求精密、速度和效率的機器，更是實驗想法和表達創意的載體。」— Thibault Brevet 解讀 「設計共話：從連繫到蛻變」
 
Portrait ©AATB

Thilo Brunner是On（昂跑）的首席設計師，他精確呈現品牌領先時代的設計哲學，將瑞士首屈一指的工程能力，無縫融入當代的運動服飾產品。透過獨創的CloudTec®緩震科技、沉浸式零售空間，以及驚喜不斷的創意合作項目，On勇敢突破未知邊界，巧妙結合創新技術與實體工藝。回顧設計生涯，Thilo Brunner始終追求三大目標：以運動啟迪人心、為未來的運動服飾注入靈感，並全力推動全球設計文化發展。

Alfonso Miguel Caballero於2005年畢業於馬德里理工大學（UPM）建築學院，並於2012年加入Herzog &amp; de Meuron，最初擔任美國佛羅里達州Jade Signature項目經理。他先在邁阿密負責施工文件的監督工作，其後於2014年重返巴塞爾，並著手為香港M+博物館處理重要協調事務。在此之後，Alfonso以項目經理／項目建築師身份，參與了丹麥希勒勒的新北西蘭醫院（New North Zealand Hospital）工程，以及三藩市UCSF凱倫迪勒醫療中心（UCSF Helen Diller Medical Centre）等項目。其後，他於2018年成為了Herzog &amp; de Meuron的協理。

Herding Wool 是由 Emma Casella（瑞士）、Alix Arto（瑞士）及 Yihan Zhang（內地）於2024年共同發起的設計團體，並獲瑞士文化基金會（Pro Helvetia）的支持下正式成立。
 
該項目致力探索內地和瑞士的羊毛和毛氈供應鏈，從人類學角度考察牧業纖維的重要意義，而且建立毛氈數據庫，為備受忽視的多種綿羊品種賦予價值。
 
Herding Wool先以毛氈工藝為核心，利用展覽和研究著作，將材質實驗和公眾參與互相結合。
 
團隊持續挑選跨文化項目展開合作，連結成員的創作實踐與文化脈絡。Yihan Zhang於內地進行羊毛研究與開發工作，而Emma Casella和Alix Arto則負責加強團隊與歐洲的連結。
 
Emma Casella和Alix Arto與Fibershed DACH的Nina Conrad於2025年共同創辦了一個小型的阿爾卑斯羊毛資料庫，藉此鞏固與業界持份者的聯繫。團隊更與Interreg旗下的AlpTextyles項目合作，將研究範圍由毛氈擴大至工業針織、織造和絎縫工藝，現已成為未來瑞士羊毛資料庫建設的試點項目。
 
另一方面，Herding Wool也是2025年成立的瑞士羊毛聯會（Swiss Wool Federation）創辦成員之一。團隊亦舉辦工作坊、大學和公開講座，同時策劃各類活動，以便利用研究成果引發更廣泛的討論。
 
透過研究和協作項目，Herding Wool串連起羊毛價值鏈上的不同環節，逐漸建立涵蓋整個生產流程的專業知識。在此基礎上，團隊開始與各大品牌合作，設計出融入當地原生羊毛品種的產品。
 
「"對話" 是Herding Wool的核心精神。我們將設計視為連結牧民、生產商、研究者、建築師和品牌的橋樑，圍繞本地出產的羊毛構建全新的價值鏈。團隊結合理論研究與實踐應用，全力推動各方協作，將被人忽視的地區資源轉化為設計應用，締造深遠影響。知識、工藝與視野的持續交流，不單可以驅動創新，更能振興本地經濟，有助發展出更透明的生產模式。我們相信，重新連結人與物料、土地和生產工序，將可突破既有框架，為紡織與設計業界開拓更負責任、更能促進再生和重視協作的未來。」— Emma Casella 解讀 「設計共話：從連繫到蛻變」
 
Portrait ©Nelly Rodriguez. Courtesy of Herding Wool

陳德堅先生畢業於英國De Montfort University室內設計系，並持有文學學士學位，擁有30多年室內設計和專案管理經驗，曾在英國曼徹斯特著名設計公司Company Designer Limited與美國Dale Keller設計事務所任職，期間參與多項國際大型室內設計專案。陳德堅先生也曾擔任香港室內設計協會會長、香港設計中心董事及香港貿易發展局HKTDC顧問。 其作品橫跨飯店、酒吧、餐廳、住宅、商業店鋪和企業辦公室等多個領域，榮獲眾多國際性獎項，包括意大利 A’Design Award、德國iF傳達設計大獎、日本JCD大賽銀獎、美國室內設計金鑰匙獎（Gold Key Award）、美國室內設計年度最佳設計獎、香港十大大獎、亞太地區豪華設計師。
 
「對話打破固有邊界，開啟新的可能性。透過跨領域、跨文化的協作，設計不僅推動創新與變革，更創造能經得起時間考驗的價值與體驗。」— 陳德堅 解讀「設計共話：從連繫到蛻變」

CCD鄭中設計（Cheng Chung Design）創辨人，鄭忠先生曾擔任「 CTBUH世界高層建築與都市人居學會首届室內設計評委會主席」、「Frame Awards酒店設計類別評委」，並被譽為「資本圈第一時尚先生」，被授予「聯合國文化大使」、「中國設計年度人物」、「Hall of Fame名人堂成員」、廣州美術學院客座教授、2019年胡潤百富「產業領袖」等多個至高榮譽頭銜。鄭忠先生帶領CCD從創立至今已獲得包括室內設計界最高榮譽——「Gold Key Awards（金鑰匙獎）」最佳酒店設計獎項在內的逾百項頂級國際大獎，是首位囊括全系列酒店設計大獎的華人設計公司。CCD在美国《室内设计》杂志2022年的全球酒店室内设计排名第一。2019、2020連續兩年榮登「亞洲品牌500強」，2020年榮登「中國500最具價值品牌」，均為第一個也是唯一上榜的設計品牌。
 
「設計始於對話——人與人、人與文化、人與場所之間的對話。透過開放的協作與多元的視角，我們將創意轉化為有溫度、有意義的空間，在美學之外建立連結、豐富生活體驗，並創造經得起時間沉澱的長期價值。」— 鄭忠 解讀「設計共話：從連繫到蛻變」

Jaume Domenech於Vitra擔任副總裁，主管多個國際市場，負責開拓全球業務。除了引領商業層面的發展外，他亦深入參與建築和設計工作，掌握不同市場和文化背景下各類機構的需求變化。這種國際視野塑造了他對設計的理解，他認為設計必須跟上時代，既要順應變化，又不能失去自身的意義。Jaume特別重視設計師、企業、客戶和使用者之間的對話，他深信這能打破既有假設，連結多元視角，最終孕育出更完善持久的方案。
 
「設計從對話中誕生。融合獨特的觀點、文化與需求，可以突破固有框架，推動構思走向成熟。對我來說，轉變不是為變而變，關鍵在於分辨甚麼當變、甚麼當留，同時思考設計如何才能在歲月流轉中保持意義。」— Jaume Domenech 解讀 「設計共話：從連繫到蛻變」
 
Portrait ©Vitra

Enzo Enea是當代園境建築領域的重要人物，其創辦的Enea Landscape Architecture於瑞士、米蘭、紐約和邁阿密均設有工作室。
 
這三十多年來，Enzo於全球各地創作了無數得獎的園境設計作品，並與多位知名建築師和極具遠見的客戶合作，展開私人大宅、奢華酒店、文化地標以至大型城市發展項目。他的創作理念源自對每個場景獨特精神的深刻理解，他將建築、自然與人結合，同時保留恆久長青的生態與文化遺產。
 
於2010年，Enzo於瑞士創立了Enea Tree Museum，將珍貴的樹木呈現為具生命力的文化瑰寶。
 
「別具意義的設計，始於人、自然與場景之間的對話。我們洞悉每個場景的獨特精神，締造出美感與永續兼備的景觀，既能滋養生物多樣性、改善微氣候，亦可強化人與地方之間的連結。持久的轉變建基於協作共創、對生態責任的承擔，以及為未來世代而構想的設計。」— Enzo Enea 解讀 「設計共話：從連繫到蛻變」
 
Portrait ©Enea Landscape Architecture

自2008年起，瑞士頂尖名廚Tanja Grandits成為了巴塞爾Restaurant Stucki的主廚兼主理人。她不單勇奪米芝蓮兩星，更獲得GaultMillau 19分殊榮。她獨創的料理以香草和香料為靈魂，以味道、色彩與質感交織出細膩動人的佳餚。她曾於2014年和2020年獲GaultMillau Switzerland評為「年度最佳廚師」，並兼具企業家和食譜作家的身分，定期為知名刊物撰稿。多年來，她憑藉天馬行空的創意想法、直觀敏銳的領導智慧，以及凝聚人心的至誠熱情，一直在瑞士餐飲界發揮舉足輕重的作用。
 
「烹飪是一種創意語言，為色彩、香氣、意念和人提供對話的契機。」— Tanja Grandits 解讀 「設計共話：從連繫到蛻變」
 
Portrait ©Digitale Massarbeit

克里斯蒂安・哈斯是蘇黎世設計公司 Raffinerie 的創意總監。好奇心是他工作的核心：每個項目都是進入新領域、理解人與文化的機會。他相信，最有力量的品牌身份並非憑空創造，而是透過聆聽與觀察被發現。憑藉策略思維與深厚的平面設計專業，他揭示品牌本來的故事、個性與潛能。他的工作橫跨文化、商業與公共機構。對他而言，設計能帶來清晰、情感與持久的連結。
 
「在 Raffinerie，我們不憑空創造身份，而是發現本來就存在的特質。對話揭示個性與尚未發揮的潛能。當客戶、受眾與合作夥伴的不同觀點相遇，既有想法被重新審視，創新由此開始。設計讓這些發現成形，推動身份及其背後的組織共同轉變。」— Christian Haas 解讀「設計共話：從連繫到蛻變」
 
Portrait ©Anne Morgensternf. Courtesy of Raffinerie

Michael N. Hall教授擁有哈佛大學博士學位，曾於巴黎巴斯德研究所（Pasteur Institute）和加州大學三藩市分校從事博士後研究工作。他於1987年加入巴塞爾大學生物中心（Biozentrum），現任生物化學教授，並且是該系前主任。Michael N. Hall教授和其團隊於1991年發現了mTOR（雷帕黴素機械標靶），其後揭示這種蛋白調控細胞生長的核心作用。他是美國國家科學院院士，亦獲得過無數獎項，包括生命科學突破獎（Breakthrough Prize in Life Sciences）、加拿大蓋爾德納獎（Canada Gairdner Award）、拉斯克獎（Albert Lasker Award），以及巴爾贊獎（Balzan Prize）。
 
「真正的發現，是找到未知和出乎意料的事物，這個過程無法事先安排或預測。唯有不設固定目標、單純出於好奇心的探索，方能引領我們觸及未知。」— Michael N. Hall教授 解讀 「設計共話：從連繫到蛻變」

Manuel Herz從事建築和研究工作，也創辦了位於瑞士巴塞爾的Manuel Herz Architekten事務所。他的作品屢獲殊榮，橫跨建築、城市規劃和展覽設計領域。他主張以系統化思維探索建築設計，將建築環境視為環境、社會和文化系統連結的一部分，而非孤立的個體。Manuel近期參與的項目包括2025年大阪世博的瑞士館、位於基輔的娘子谷猶太會堂（Babyn Yar Synagogue），以及塞內加爾的一所醫院。他的著作亦延續這份精神，《非洲現代主義》和《從難民營到城市》等書籍探討了建築如何介入和反映廣泛的政治、生態與社會變遷。
 
「當我們再次思考「代謝」的定義時，建築就能成為物質、能量、資訊、人類，以至動植物持續互動的系統。循環機制的相互交織，有助培養韌性、推動再生，並孕育出新的環境、社會和文化價值。」— Manuel Herz解讀「設計共話：從連繫到蛻變」
 
Portrait ©Manuel Herz Architects

趙秀容既是品牌專家，也是《Magazine B》的創辦人。他主修設計，曾任Kakao Corporation的聯席行政總裁。他於2011年成立了JOH &amp; Company，並出版《Magazine B》，再將其發展為全球媒體平台。該份雜誌於超過40個國家發行，於2013年更獲得康城銀獅獎（Silver Lion at Cannes）。除了傳媒事業外，他亦主導了Nest Hotel和Sounds Hannam等標誌性空間創新項目。他相信，真正的品牌是由其「理念」所定義，承載與時代精神共振的思考方式。
 
「《Magazine B》證明了設計是一場無間斷的對話。這15年來，我們的報導持續探索品牌與消費者之間的平衡。真正的轉變，始於一個平凡的構想，在不斷打磨後與人類的同理心產生連結，將焦點從產品消費轉向有意義的理念傳遞。」— 趙秀容 解讀 「設計共話：從連繫到蛻變」
 
Portrait ©Minhwa Maeng

作為利安一百五十年歷史中首位女性兼最年輕的領導，李少穎建築師（Ivy）為建築藝術與環球城市發展帶來優雅及沉穩的改變。以一級榮譽學位畢業於香港中文大學，並身兼香港建築師學會資深會員，Ivy將嚴謹的專業技術與敏銳的直覺完美融合，帶領利安屢獲殊榮，包括2023年「綠色建築領袖先鋒獎」。她的影響力遍及公共服務範疇，包括出任多個政府委員會及海洋公園董事局成員。作為一位盡心盡力的導師，並曾擔任香港綠色建築議會與建築環保評估協會的主席，她致力為後代建構一個具韌性、人文關懷及可持續發展的未來。
 
「利安深信對話是強化連結、推動協同創新的基礎，以多元專業創造具韌性且以未來為導向的環境。結合精準的技術與社會責任，我們將集體智慧轉化為具體的影響力——以共同見解推動可持續發展、引領產業發展的突破，從而塑造以人為本的城市主義。」— 李少穎 解讀「設計共話：從連繫到蛻變」
 
Portrait ©Leigh&amp;Orange Ltd

李國榮現為香港置地集團公司資本管理 — 香港中環物業組合。加入置地公司前，李先生曾於文華東方酒店集團出任多項主要職務，包括出任該集團的策略總監。於二零一五年至二零一七年期間，李先生曾於怡和集團擔任高級審計及財務相關職務。李先生擁有劍橋大學法學學士學位，並持有由哥倫比亞商學院、倫敦商學院及香港大學聯合開設的 EMBA-Global亞洲課程頒授的行政人員工商管理學碩士學位。

Morgan Maillard畢業於巴黎和雷恩的鐘錶學校，並於歷峯集團（Richemont Group）累積了超過14年經驗。他於2012年在倫敦的卡地亞（Cartier）開展了製錶師生涯，其後於2014年加入江詩丹頓（Vacheron Constantin）的工作坊。他懷著對製錶工藝的熱誠，先後在品牌位於新加坡和日內瓦的專賣店歷練，進一步拓展專業視野。隨後，他獲派紐約參與江詩丹頓旗艦店的開幕工作。
 
作為專業製錶師，他負責維修保養各類鐘錶，包括結構簡單的款式，以至最精密複雜的型號。憑藉精湛的技術，他能駕馭繁複巧妙的機械結構，同時緊密聯繫北美和墨西哥的客戶與支援團隊。Morgan對品牌歷史與獨特工藝瞭如指掌，而且熟悉各國客戶和鐘錶業界。於2025年，他獲委任為日內瓦總部的品牌風格與傳承專家
 
Portrait ©Vacheron Constantin

Anna Marešová博士是來自捷克的產品設計師，專門負責工業設計、產品開發和可持續生產工作。她的創作不止圍繞產品本身，還延伸至更廣闊的社會脈絡，回應具長遠意義的議題。早於求學階段，她已憑多個獎項嶄露頭角。她的碩士畢業作品《Whoop·de·doo—女性私密產品》更引發廣泛關注，促成同名品牌的誕生。時至今日，她仍親自主理品牌運作。Anna的所有產品均於捷克本地設計和製造，強調質素、耐用性和負責任的生產。她對品牌的實際參與，賦予她全面審視每個項目的獨特眼光。無論是對細節處理、製造工序，以至最終產品的質素把關，她都抱持極致嚴謹的追求。
 
Anna Marešová工作的另一大重點是公共交通與流動性，透過 Anna Marešová designers，她負責領導項目，由初始概念、工程開發，一路到生產階段。該工作室最具代表性的項目，包括T3 Coupé觀光電車，以及貝特辛山（Petřín）的全新纜車車廂。在這個項目中，工作室除設計車廂本體外，亦負責視覺形象、周邊商品，以至其他配套設計均一手包辦。至於工作室的最新力作，則是為耶什捷德塔（Ještěd）纜車構思的全新車廂設計。Anna的作品備受國際肯定，她曾獲得紅點設計大獎、德國設計獎、A' 設計獎和BIG SEE大獎。她認為，設計是一種微妙的平衡，需要在功能、精確的技術、可持續發展和超越時間的美學之間作出取捨。
 
「在我眼中，設計絕對不是一個人便能完成的工作。最好的構思是從對話中形成，源於設計師、工程師、生產者、客戶，以及最終使用者之間的交流。
 
無論是開發女性私密產品，還是設計公共交通系統，我都與生產者和技術專家緊密合作。設計從來不以圖紙為限，而是在原型製作、實際生產和持續協作之中不斷變化。
 
我相信，可持續的創新需要依賴設計師、產業和社會的通力合作。當不同的觀點交織碰撞時，我們就能孕育出具有深度、技術上可行，而且經典雋永的設計方案，成就最動人的作品。」— Anna Marešová 博士 解讀 「設計共話：從連繫到蛻變」
 
Portrait ©Martin Tiso

來自瑞士的烘培大師 Grégoire Michaud，憑藉其精湛技藝與卓越成就，多次在國際賽事中獲獎，備受業內推崇。他於15歲時曾在家鄉韋爾比耶（Verbier）擔任學徒，自此萌生對烘焙的熱愛。他的非凡廚藝生涯跨越瑞士、美國、馬爾代夫、都柏林，最終他來到香港，在這座城市落地生根二十多年。
 
過去14年，Grégoire Michaud在香港高級餐飲界佔有重要地位，其中八年出任香港四季酒店的行政餅房總廚。在此期間，他領導酒店旗下六間餐廳的餅房團隊，包括米芝蓮三星餐廳Caprice和龍景軒的糕點製作流程。於2013年，他更創立了Bakehouse，將匠心製作的麵包帶給大眾。
 
「"連結"是Bakehouse待客精神的核心。我們積極聆聽顧客和團隊的聲音，並與設計夥伴攜手合作，將每次對話轉化為創新契機，塑造出Bakehouse Blue標誌性的品牌形象。我們不將焦點放在競爭對手身上，而是專注於突破自我，全力完善顧客體驗，為餐飲業界帶來正面影響。」— Grégoire Michaud 解讀 「設計共話：從連繫到蛻變」
 
Portrait ©Bakehouse

作為一位企業家和創新者，Alan Mok積極探索傳統菲林攝影的未來發展，引領復古影像美學重現光彩。此外，他亦是RETO Production Limited（REINVENT TOGETHER）的行政總裁兼創辦人。這間香港相機製造商於2018年創立，致力推動攝影藝術在當代的普及。在Alan的領導下，RETO成功於Kickstarter上推出旗艦級的RETO3D立體菲林相機，其後更成為柯達公司的全球品牌授權合作商。與此同時，Alan也設計出多款熱門的當代經典產品，例如KODAK Charmera系列。
 
「"連結"與"協作"，構成了RETO的核心精神。透過與全球伙伴的合作，特別是與柯達的深度連繫，我們將經典傳承與現代創意融為一體。我們與攝影社群保持對話，驅動我們的創新步伐，有助將復古機械轉化為備受歡迎的當代經典。跨越世代的交流促成行業突破，印證攝影依然是不斷蛻變的強大媒介，釋放改寫文化的正面力量。」— Alan Mok 解讀 「設計共話：從連繫到蛻變」
 
Portrait ©RETO Production Ltd

伍廣圖在 2014 年於香港成立 Toby Ng Design，並擔任創作總監一職。伍氏專注品牌識別和平面設計，擅長以別具智慧且有美學意義的傳訊方式，嚴謹地應對各種設計挑戰。
 
伍氏為現今世代著名的平面設計師，於國際上獲得了廣泛的認可和多項殊榮。他的作品曾榮獲英國 D&amp;AD、紐約 ADC 年度獎、紐約 One Show 獎、紐約字體指導俱樂部獎、德國紅點獎、東京字體指導俱樂部獎等獎項。他亦經常在大學和 TEDx 等國際會議上與全球社區分享他的設計理念。 近年，他獲邀擔任享負盛名的金點設計獎評委，以及出任紐約全球知名藝術指導俱樂部年度獎的品牌與傳達設計類別評審。
 
「萃取創意精髓，締造出色的設計方案。」 -- 伍廣圖 解讀 「設計共話：從連繫到蛻變」

Charles Nix is the Global Head of Creative Strategy at Monotype, and a designer, typographer and educator. He was lead designer for Helvetica Now and has designed a number of popular typefaces in the Monotype Library, including Walbaum and Hope Sans, which received a Certificate of Typographic Excellence in the 22nd Annual Type Directors Club Typeface Design Competition. He’s also designed custom typefaces for M&amp;M’s and Progressive Insurance and contributed to the massive Google Noto project.

璞建笙教授博士（Joseph Press）是一位未來建築師（Futures Architect）與設計教育家。他持有瑞士與法國雙重國籍，現常駐蘇黎世。他早年受訓為職場空間建築師，並取得麻省理工學院（MIT）設計科技博士學位。作為德勤數位瑞士（Deloitte Digital Switzerland）的創辦人，他亦與未來研究所（Institute for the Future）及哥本哈根未來研究中心（Copenhagen Institute for Futures Studies）保持深度合作，致力引導《財富》100強企業與影響力導向組織，共同邁向更美好的未來。他現任上海工程技術大學設計學院教務副院長，主導將人工智慧融入設計教育與跨學科創新。其著作《Agentic Creative Intelligence》將於 2026 年 12 月由 Routledge 出版。
 
「設計向來是一場對話。能動創意智能（Agentic Creative Intelligence，ACI）把這場對話延伸到 AI 代理，讓人與機器一同思考。當我們以 AI 為創意伙伴、彼此連結，對話便成為方法：它深化意義、擴展我們的能動性，並將可能轉化為我們所嚮往的未來。」— 璞建笙教授博士 解讀 「設計共話：從連繫到蛻變」

Michael Schindhelm是瑞士電影製作人兼展覽策展人，他曾任巴塞爾劇院（Theater Basel）總監、杜拜文化和藝術管理局（Dubai Culture &amp; Arts Authority）創始總監，以及柏林歌劇基金會（Berlin Opera Foundation）總幹事。Michael現為利雅得德拉伊耶門發展局的文化遺產委員會（Cultural Heritage Committee of the Diriyah Gate Development Authority）成員，他正專注研究科學傳播領域的人工智能應用，包括與香港浸會大學合作推進有關長壽和中醫藥的項目。Michael參與了香港西九文化區的總體規劃，他亦圍繞Zaha Hadid、Rem Koolhaas和Herzog &amp; de Meuron等建築師製作過多部電影。
 
「LIFE BOWL是一個嶄新的沉浸式互動科學傳播項目，由Michael Schindhelm策劃，並與媒體藝術先驅邵志飛（香港浸會大學視覺化研究中心總監）合作推出。這個項目提供了可供大眾參與的開放空間，促進西方分子醫學的前沿研究與傳統中醫的整體觀念互相碰撞，共同探索健康生活與長壽之道。」— Michael Schindhelm 解讀 「設計共話：從連繫到蛻變」
 
Portrait ©Kulturstiftung Basel H. Geiger, KBH.G. Courtesy Of Michael Schindhelm

孫琦現任騰訊醫療健康設計負責人，長期關注人工智能如何重塑醫療健康體驗，並重新定義設計的角色。她的工作涵蓋 AI 原生醫療產品、專業智能、人機協作以及長期健康體驗。
 
她並不將 AI 視為產品中的一項新技術，而是持續研究智能如何改變設計對象——從界面與流程，走向對理解、判斷、信任與長期關系的設計。她當前的研究聚焦於 AI 時代正在出現的新設計對象，以及醫療健康體驗的未來。
 
「對我而言，Dialogue 是不同主體通過交流逐漸建立共同理解的過程。當 AI 成為醫療體系的一部分，這種互動也開始發生在人、專業人員與智能系統之間。設計因此有了新的責任：塑造彼此如何理解、共同形成判斷，並在持續互動中建立信任。」— 孫琦 解讀 「設計共話：從連繫到蛻變」

自2022年9月起，Markus Venzin教授一直出任EHL集團行政總裁。這位瑞士人不單具備豐富的國際經驗，更將戰略領導能力與推動創新和企業轉型的卓越往績完美結合。Markus Venzin教授持有聖加侖大學（University of St. Gallen）戰略與組織學博士學位，而且曾任博科尼大學（Bocconi University）全球戰略教授兼創新學院院長。此外，他亦是創業孵化平台Corporate Hangar的創辦合伙人，致力促進企業創新。他兼具企業家、學者和顧問的多重身份，創立了數家科技初創公司，並與全球不同行業的跨國機構合作。
 
「EHL專注於設計 "以人為本" 的體驗，每一次互動、每一個學習時刻，都是我們與學生、教職員和行業專家交流後精心雕琢而成。人工智能迅速實現款待服務的自動化，人與人之間的連結成為我們脫穎而出的關鍵。我們透過對話設計出有意義的體驗，科技只能發揮輔助和提升功能，但卻永遠無法代替真人對話。」— Markus Venzin教授 解讀「設計共話：從連繫到蛻變」

Wim Walschap是Herzog &amp; de Meuron 的高級合伙人及行政總裁。在他的職業生涯中，Wim曾帶領團隊負責從展覽場館到摩天大樓的多元化項目，包括倫敦泰特現代美術館項目（The Tate Modern Project），以及巴塞爾的 Helsinki Dreispitz。此外，他亦以事務所合伙人的身份參與各類項目，包括香港M+博物館、倫敦One Park Drive住宅大樓、巴塞爾中央郵局，以及歐洲、亞洲與美洲不同規模和類型的其他項目。除了建築設計外，Wim也承擔一系列領導職責。自2026年5月起，他出任事務所的行政總裁。

Janine Weiz-Bühler 自2025年起出任 FREITAG 行政總裁，在歷經十年全體共治管理模式後，引領企業翻開嶄新篇章。Janine來自德國，持有經濟學學位。她於奧地利和瑞士紡織業累積豐富經驗，曾領導創意和商業部門取得佳績。她積極投身於循環發展和「從搖籃到搖籃（Cradle to Cradle）」的產品設計開發，因此榮獲瑞士倫理獎（Swiss Ethics Award）和其他多項殊榮。
 
目前，Janine負責主導FREITAG的策略方向。自1993年創辦以來，該公司一直是升級再造的先驅品牌，並在她的遠見領導下，專注發展成引領業界的循環設計龍頭。
 
「我們的理念建基於循環思維和行動。FREITAG不只生產產品，更會重新詮釋被棄置的物料，為其賦予新的意義。我們從貨車篷布的升級再造起家，這段經歷至今仍然驅使我們善用資源。我們的首要目標，是善用旗下服務延長物料和產品的生命週期。我們開展Circ tarp等戰略投資項目，建立封閉式物料循環圈，實現真正的循環經濟發展。」
 
「在FREITAG，「連結」和「協作」是設計理念的基礎。我們相信，有意義的創作從來不是在孤立之中誕生。對話是創新的動力，既能連結創意與實踐，又可將複雜的可持續挑戰轉化為具體方案，我們的「Circular tarp」項目便是一個好例子。百分百可回收貨車篷布的誕生，源於多年來的跨領域交流。當中，設計師、材料科學家、製造商和可持續發展專家聯手合作，重新想像物料的整個生命週期。這場合作催生了一套可擴展的循環物料方案，目前已於真正的車隊中進行測試，預計將於2027年應用於我們的首個產品系列之中。歸根究柢，對話意味著保持開放，質疑現有的規範。當理念與行動結合，我們所做的便不只是改善產業，而是為產業寫下新的定義。無論是透過產品，還是維修、更換和租借服務，我們都持續與社群保持交流，證明廢物也能帶來真正的價值。作為領航者，我相信對話是促成文化變革的力量。當團隊成員獲得聆聽和支持，他們將更勇於嘗試，亦更願意承擔責任。」— Janine Weiz-Bühler 解讀 「設計共話：從連繫到蛻變」
 
Portrait ©Joan Minder

James Woodward是香港設計事務所Kith&amp;Kin的聯合創辦人，團隊奉行「先有人，後有設計」的簡單理念。自2011年成立以來，Kith&amp;Kin為多間深受本地大眾喜愛的機構設計形象，包括太古集團等大型企業，以及Bakehouse和Little Bao等具有代表性的文化品牌。James的設計方式是將策略思維與情感共鳴結合，建立深入社群的品牌，以帶來長遠商業效益。
 
「真正的轉變是放下既有框架，不帶成見或預設立場，以開放心態投入每一次對話。創新不是一場獨角戲，而是建基於客戶、團隊與製作夥伴之間的坦誠交流。真正有意義的思想碰撞，可以將人連結在一起，創作出歷久常新的作品。」— James Woodward 解讀 「設計共話：從連繫到蛻變」
 
Portrait ©Kith&amp;Kin

Emily Yan是Snøhetta亞洲區香港辦公室總監，專門負責拓展亞洲市場。自2018年加盟以來，她對Snøhetta在亞洲的營運發展，以及於當地市場的影響力提升發揮了重要作用。
 
Emily於世界各地累積了豐富的工作經驗，她曾於不同規模的公共、機構和私人建築項目擔任設計主導和管理角色。她於Snøhetta參與的主要項目包括釜山歌劇院（釜山）、盤浦生態遊樂場（首爾）、清州新市政廳（清州）、AIRSIDE（香港）、Solstice餐飲空間（香港）、Whey餐廳（香港），以及三亞度假零售發展項目（三亞）等。
 
除了醉心設計工作外，Emily亦積極投入建築和設計教育。她曾於多家院校和設計活動上發表演講，包括延世大學、韓國女性建築師協會、美國建築師協會南韓分會、2026年釜山設計節、2025年首爾JUNG建築論壇、2023年首爾城市建築雙年展，以及2023年深圳設計周等，而且不時擔任香港大學的客席評審。此外，她也是婦女基金會的活躍成員。她熱心推動多元、平等和共融理念，支持女性領導力提升措施。
 
Emily擁有英國倫敦大學學院（University College London）巴特萊特建築學院的建築學學士和碩士學位。她是英國建築師註冊管理局（ARB）的註冊建築師，同時是英國皇家建築師協會（RIBA）成員。
 
Portrait ©Snøhetta

葉碩銘是香港品牌和設計顧問公司Kith&amp;Kin的聯合創辦人，團隊曾經協助多個知名品牌發展，包括Bakehouse、太古地產、愛陶樂（Loveramics）、聚豐園餐廳（Panda Inn）和Little Bao。葉碩銘擁有產品設計背景，他將設計視作解決問題的載體，強調清晰思維、實際體驗和用戶至上。作為設計師兼創意總監，他在過去15年間專注於探索創意、文化和人際連結之間的關係。
 
Kith&amp;Kin從最初只有兩人的團隊，發展至現在跨足全球的設計事務所，在一路蛻變的同時，堅持「以人為本，設計隨之而生」的初心。團隊活躍於各行各業，與大小企業攜手合作，建立具思考深度與明確方向的品牌，與真實世界產生共鳴。
 
「 "連結"與"協作"本質上就是建立關係，品牌塑造亦同此理。尋求情感連結、贏得顧客信任，並塑造真誠而有想法的品牌形象，既是加強客戶關係的契機，也是促進連結與協作的渠道。當各個環節互相配合、凝聚成形，我們便不只是在推動創新、帶動成長，更在創造意義。我們能夠影響議題討論、社群發展和共同體驗，讓品牌塑造不再局限於商業行為，化成一股改變文化的力量。」— 葉碩銘 解讀 「設計共話：從連繫到蛻變」
 
Portrait ©Kith&amp;Kin

張雷帶領品物流形設計團隊，獲得20餘項國際設計大獎, 並以當代設計語言重新定義傳統材質與傳統手工藝。其作品曾參與全球巡展，足跡遍及內地、意大利、法國、荷蘭以及希臘。張雷與 Christoph John 和 Jovana Zhang 共同創立非營利組織「融設計圖書館」，並帶領團隊系統研究中國傳統手工藝材料體系，推動當代設計對傳統材料的應用。
 
「一個民族的文化，只有在與外來文化的碰撞與交融中，方能獲得持續發展與生生不息的生命力。這就是聯結的意義。」— 張雷 解讀「設計共話：從連繫到蛻變」

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